Dançar a Vida

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São Paulo, São Paulo, Brazil
Formado e atuando na área Ballet Clássico desde 2001, Professor de Ballet e Jazz, e iniciação Dança Contemporânea e dança de salão. Trabalhos ralizados: Arte Educador na prefeitura de Guarulhos Danças Populares Brasileiras, Prof. Ballet para Ginastas do Clube Palmeiras, Prof. de Expressão corporal para grupo de alunos da Escola de Música de Guarulhos, e prof. de Ballet e Jazz do Tênis Clube Paulista. Trabalhos Realizados: Coreógrafo da Cia de Dança Cadeirantes das Casas André Luiz. Participação em Eventos destinados a Dança em todo País, Coreógrafo no IV Encontro Internacional de capoeira( danças Folclóricas), Jurado em eventos, Realização de Estátua viva. Centro de Dança Yara Ciconni – 2010 Formação Ballet Clássico e Jazz Estudei na Escola Municipal de Bailado (Projeto dançar Teatro Municipal de São Paulo) no período de Fev à Dez. 2002, com início a Tècn. Clássica e Noções de Folclore. Há exatamente onze anos faço aulas de Ballet Clássico e Jazz junto ao Grupo de Dança Yara Ciconi ex- integrante do corpo de Ballet Clássico de São Paulo. Atualmente estudo Ballet Método Russo Centro de Dança Yara Ciconni e Studio Ana Esmeralda.

sábado, 26 de março de 2011

Cinema e a Dança (parte 1)

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terça-feira, 8 de março de 2011

O Cinema e a Dança (parte 1)

Exceto os documentários propriamente ditos e talvez os musicais, não sei bem ao certo o que caracteriza um filme de dança, se é o assunto, a ambientação, algum personagem, uma cena com dança ou se a dança está na maneira de se contar a narrativa.

Um ótimo exemplo disso está em "Sinfonia em Paris" (An American in Paris) de 1951. Devido a lei de direitos autorais trechos desse filme não podem ser incorporados, então deixei um link para assistir. Notem como cada qualidade da pretendente em questão é descrita, sem usar palavras, pela protagonista.


O filme em questão foi ganhador de 6 Oscar e dirigido por Vincent Minelli. Estrelado por Leslie Caron no papel de Lise Bouvier e Gene Kelly como Jerry Mulligan.

Não ser um filme sobre dança mas haver dança como narrativa é onde reside a questão. E com tamanha qualidade pra mim já é mais que suficiente. Apaixonada!


Leslie Caron, francesa e bailarina de formação, foi descoberta aos 16 anos por Gene Kelly para ser substituta da atriz principal no papel de Lise Bouvier, desde então devotou toda sua carreira ao cinema. Mais sobre sua vida aqui.

Balé para Adultos no caderno Folha Equilíbrio

Balé para Adultos no caderno Folha Equilíbrio

Matéria que a querida Manuela escreveu para o caderno Folha Equilíbrio, e me enviou suas 5 páginas já escaneadas. Adorei a abordagem ao tema porém não concordo com algumas das opiniões dos profissionais citados ali.

Muito além de uma atividade física, fazer dança é se entregar de corpo e alma à arte. Vejo centenas de pessoas se aproximarem, porém são pouquíssimas que realmente mergulham, que entendem esse chamado e se desenvolvem assim, passando anos a fio estudando, ou pelo menos tem a paciência necessária de entrar em um processo de dedicação com seriedade.

As páginas estão em tamanho real, basta clicar 2 vezes e salvar no computador para ler.
Boa leitura!


Publicado no Jornal Folha de São Paulo em 22 de fevereiro de 2011.

Para ler a versão web, versão reduzida, sem tantas imagens, clique aqui.

Mais para ler: Em 27 de novembro de 2008 o caderno Folha Equilíbrio publicou outra matéria sobre balé, porém falando dos benefícios da prática. Há uma parte aqui e aqui.

Etiqueta para aula de balé.

Etiqueta para aula de balé.

Uma aula de balé é muito diferente de um laboratório de criatividade, sua estrutura é extremamente relevante. Então aí vai um guia de sugestões práticas. Algo pode ser útil, afinal, se ninguém lhe mostrou como se portar como você poderia adivinhar?

• Seja pontual. Caso chegue atrasado à aula já iniciada, peça ao professor permissão para entrar, de maneira discreta, sem alarde.

• Desligue seu celular.
Ou melhor, deixe-o do lado de fora da sala. Aproveite e jogue fora o chiclete também.

• Descubra antes da aula se sua escola exige ou não uniforme. Caso adote providencie logo, minimize gafes desnecessárias.

• Se a aula já começou, não importa se estejam no plié ou no adágio, aqueça-se antes de começar! É a maneira mais eficaz de prevenir lesões e preparar o corpo para a dança. Mas faça em silêncio, em qualquer canto da sala, e só então acompanhe a turma.

• É o professor que manda, dirige e ensina no seu território. Ele está trabalhando ali, tentando fazer o seu melhor. Mostre algum respeito à sua condução e propostas.

• Use sua aula para estudar! Apesar de ser uma ótima ocasião para fazer novos amigos a aula de balé não é terapia em grupo e nem um bar, converse com os amigos em outra ocasião. Aproveite cada aula como uma chance de aprender, crescer, se concentrar e se beneficiar de tudo mais que a dança pode te proporcionar.

• Complexo de primeira bailarina é tão deselegante. A sala de aula é um local onde todos estão lá para estudar igualmente, seus colegas não são sua platéia. Não domine o ambiente com perguntas desnecessárias ou atitudes blasés. Cumprimente todos, seja amigável e flexível, e lembre-se que você não é o centro das atenções. A turma sim é, em chances iguais.

• A barra é um local democrático, assim como o centro. Não seja espaçoso, você não é dono de nada e não há lugares pré-determinados, sendo assim qualquer um pode ocupá-los.

• Fica com sede durante a aula? Normal. Muito melhor do que sair a cada momento para se refrescar é levar uma garrafinha de água pra sala. Não atrapalha a aula e você não perderá nenhuma explicação/exercícios.

• Novatos precisam de atenção e encorajamento. Seja generoso e mostre seu apoio. Com certeza eles se sentem mais desconfortáveis para se expor e o professor pode lhes dar mais atenção. Cuidado com o ciúmes!

• Seja pró-ativo. Se o professor pedir para que demonstre um exercício encare como mais uma oportunidade de estudo, por que negar?

• Quem respeita recebe respeito em troca. Caso o professor divida a turma em grupos respeite os colegas enquanto executam algum exercício. Não converse, nem fique criticando ninguém, mesmo que você veja defeitos na sua maneira de executar. Manter as regras mínimas de boa educação é algo básico.

• Faltou na aula? Faz parte às vezes, mas nem o professor nem a turma tem culpa disso. Não adianta chegar na aula seguinte bombardeando com milhares de perguntas ou se sentindo injustiçado. Se você perdeu matéria se esforce para "pegar", mas sem "causar".

• Diagonais sem caos. Respeite sua vez e deixe os outros aproveitarem sua chance de fazer o exercício também. Siga o fluxo e nunca pare no meio ou passe na frente de alguém em "movimento" numa diagonal, sem querer você pode causar um pequeno acidente.

• Ao final da aula agradeça o professor, e ao trabalho desenvolvido ali. Se não houver "reverance" (sequência com movimentos de braço e agradecimento) bater palmas junto dos demais colegas é um sinal de gratidão adequado.



Não importa se é aula particular, com 1 aluno na sala, ou uma aula grande com dezenas deles, algumas coisas precisam ser mantidas.

Regras demais pra você? Então talvez balé não seja sua praia. Apesar de dança parecer um tanto divertida convenhamos que se você ama balé, também deve gostar de um pouquinho de ordem. Bom para todos e a escolha profissional de alguns.

Definição - Expressão Corporal

Expressão Corporal

É usado para definir a linguagem como base as práticas corporais, enfatizando todos as dimensões envolvendo o corpo, trabalhando de forma integrada as atitudes e valores.


Movimentos Corporais

São todos elementos que usamos para fazer os movimentos neles à uma exposição corporal onde chamamos de EXPRESSÃO CORPORAL.
Todo movimento seja qual for, chamamos de expressão corporal, pois desde a história antiga usavam-se os vimentos para a comunicação, determinamos que a comunicação é uma expressão notória a este assunto que provam ser elementos básico para se dizer algo envolvendo o corpo.

                                                                                          Autor: Clayton Alves
                                                                                                      Especialista em Dança
O Jazz é uma forma de dança moderna, que é fortemente influenciada pelos sons, ritmos, técnicas de jazz e música.

Como música jazz, o jazz dança é muito individual, com uma ênfase na valorização das competências individuais.

Como a música que inspirou, o jazz tem as suas raízes na comunidade Africano-Americana nos Estados Unidos. Várias formas de jazz foram realizadas até o final dos anos 1800, e pela Primeira Guerra Mundial, tinha-se tornado uma dança bem aceita e bem conhecida.

Este estilo de dança passou a influenciar fortemente a Broadway e, por sua vez, Hollywood e também no balé e na dança moderna.

Nas aulas de ballet, eles aprendem controle, habilidade, e condições para o seu corpo dançar.

Uma vez os bailarinos tendo a disciplina e técnica do balé, podem complementar com o jazz. Qualificados os bailarinos de jazz podem aparecer em grande demanda nos filmes, produções da Broadway, e em todo o mundo, com a possibilidade de trabalhar em uma grande variedade de estilos.

O Jazz é conhecida por ser fortemente imprevisível, graças às suas influências Africanas. As movimentações dos bailarinos de jazz podem ser lentas, graciosas ou eles podem se mover com agilidade e rapidez, executando saltos fantásticos e outras proezas.

Como resultado, eles devem ser fisicamente muito flexíveis, e muito preocupados com a música que a dança, o ritmo.

Esta forma de dança não tem necessariamente de ser realizada com a música jazz, embora muitas vezes seja, podem usam a criatividade e usar músicas de todos os estilos.

quinta-feira, 3 de março de 2011

Beneficios do Ballet

BENEFÍCIOS

Estudos com bailarinos profissionais nos Estados Unidos mostraram que o ballet exige tanto dos dançarinos quanto o futebol exige dos jogadores. Não é difícil então, imaginar a quantidade de treinamento aplicado ao corpo quando você faz ballet. Cada músculo de seu corpo está ativamente engajada nos movimentos. O resultado é que o Ballet mantêm o seu corpo ativo, longe do ócio.

Outro benefício do ballet é que ele faz maravilhas para a sua postura. À medida que o requisito básico do ballet é ter uma posição neutra com a coluna reta e quadris em paralelo em ambos os lados, essa postura adquirida nas aulas de ballet para adultos vai ter um efeito “cascata” sobre sua postura nas atividades do dia-a-dia.

A boa postura é extremamente importante para se manter saudável. As dores musculares e falta de firmeza que a maioria das pessoas sentem refletem um estilo de vida sedentário e são resultado da má postura e disfunções músculares e do esqueleto. Então, se você não tem uma boa postura, praticar ballet vai ajudar a resolver o problema.

Ainda falando de estilo de vida sedentário, o ballet é uma atividade maravilhosa para tirá-lo da comodidade de sua cadeira. Os passos e exercícios combinados à música terminam por formar belos padrões com os corpos. Nos exercícios de ballet usamos grande concentração para lembrar os passos e coordenar as diferentes partes do corpo. A lógica das combinações, o passo certo, a interpretação da música – tudo para se expressar de forma fantátisca.

O balé é também uma arte altamente estética. Aqueles que escolhem o balé como hobby ou como uma forma de manter sua qualidade de vida geralmente acabam por ficar apaixonados por esta forma de arte. Quanto mais você aprende, mais é provável que você mergulhe na tradição maravilhosa por trás dele. Você vai se interessar em assistir a apresentações de ballet, aprender sobre os artistas atuais e passados, e lendo sobre a história do ballet e outras formas de arte relacionadas, especialmente a música. Sua musicalidade é também susceptível de melhorar ao longo do tempo, e inevitavelmente você aprenderá a movimentar o corpo com a música em vez de apenas contar as batidas.

Finalmente, o ballet é arte de palco. No entanto, para a maioria dos alunos adultos, a apresentação em público pode não ser uma possibilidade. Seja no palco ou não, as aulas de ballet proporcionam uma oportunidade para "executar", mesmo que seja só para o professor, seus colegas e para si mesmo. Você acaba por adquirir um senso de confiança na execução dos seus movimentos com a música. Se você é uma pessoa tímida, pode até superar sua timidez ao longo da vida! E se você tiver sorte o suficiente para ir ao palco, os aplausos e o reconhecimento que receberá do público vale mais do que ouro.

Ballet Para Adulto

Ballet - Permitido para Todos

Ballet – Permitido para todos

Desde que iniciamos os trabalhos de ballet com adultos, nos deparamos com uma realidade um tanto quanto perturbadora: O Preconceito. Não são poucos os emails que recebemos solicitando apoio e contando das barreiras que têm que romper todos os dias para realizar um sonho. Segundo o Dicionário enciclopédico:
“Preconceito. Do latim prejudicium, julgamento prévio. Designa um julgamento prévio rígido e negativo sobre um indivíduo ou grupo. As conotações básicas incluem inclinação, parcialidade, predisposição, prevenção. No uso moderno, o termo veicula muitos significados variantes. Comuns à maioria deles, contudo, são as noções de julgamento prévio desfavorável efetuado antes de uma exame ponderado e completo, e mantido rigidamente mesmo em face de provas que o contradizem”
E realmente, ainda hoje existe uma predisposição de que o ballet seja somente uma arte para poucos. Mas regras absolutas sobre a arte não sobrevivem ao tempo. São percepções específicas de cada época. Acreditar que essa mudança de percepção não existe seria renegar a própria realidade do ballet. Afinal, até 1680 o ballet era uma arte praticada exclusivamente pelos homens. As mulheres, quando inseridas no ballet revolucionaram essa arte, é verdade, mas essa mudança não faz parte do escopo deste artigo. Para revolucionarem o ballet, elas tiveram, num primeiro momento de serem aceitas como artistas. Esse é o ponto.
Um dos conceitos mais aceitos é de que a arte não possui uma utilidade específica, sendo um fim em si mesmo. É o que acontece com a Monalisa de Leonardo da Vinci. Não há uma utilidade específica para o quadro, o que não o impediu de ser um dos mais famoso da história da arte. No ballet as bailarinas e bailarinos tem toda uma vida de dedicação para despontar como primeiros e primeiras bailarinas das companhias de dança. Afinal, uma obra de arte só é reconhecida como tal quando inspira um dos sentidos do ser humano.
Mas eis que agora, mais de três séculos depois das mulheres serem aceitas no ballet, vemos uma nova mudança de percepção nessa arte. A introdução de uma finalidade específica ao ballet: uma atividade física regular, com benefícios comprovados, ao alcance de toda a população adulta.
E assim nasce o Ballet para Adultos.
Um adulto que pratica o ballet, não com o fim específico de se tornar a(o) primeira(o) bailarina(o), mas sim para ter um melhor qualidade de vida, não pode ser mais vítima de preconceitos. A arte do ballet, aliado ao benefício de uma vida mais saudável pode e deve ser incentivado. Todos só temos a ganhar com isso.
Para quem pratica o ballet adulto, nada pode ser melhor do que redefinir o corpo, recuperar parte de sua flexibilidade, da percepção espacial e coordenação motora e, acima de tudo, depois de algum tempo de prática, apresentar-se aos seus familiares e perceber-se como um artista, tendo a grande sensação de finalmente chegar a um estágio em que diz respeito ao relaxamento, o fluxo e a beleza da dança.
Para os que praticam o ballet desde sempre - onde me incluo há 25 anos - com o objetivo específico de serem bailarinos(as), os ganhos são ainda maiores. Inspirados pela arte do ballet, os adultos praticantes e seus familiares passarão a frequentar cada vez mais nossos espetáculos e academias. No ballet adulto, mais do que treinar pessoas, estaremos formando apreciadores desta arte. Num movimento cíclico e crescente.
Mas a realidade é muito diferente disto. Ditos profissionais de ballet, do alto de suas pontas, instalam o terror na sala de aula. Adjetivos nada agradáveis são proferidos como se deles pudesse se instalar uma certa “inspiração divina” e provocar o talento nos futuros bailarinos. E todo aquele que não puder controlar seu instinto primeiro e sair correndo, é porque não tem condições de servir ao ballet. Ato falho, pois o ballet é que deve servir à sociedade, e não o contrário.
Acreditar que transformar o ballet em uma arte ao alcance do todos acabaria por extinguir a arte seria, no mínimo, fechar os olhos à realidade atual. Não obstante, por analogia, podemos supor que o contrário (o ballet para todos) seria uma realidade muito melhor do que a que temos hoje. E com esta nova realidade somente não teríamos também, a arte, caso renunciássemos a um talento latente entre todos os novos bailarinos.
Todos, sem distinção, “podem” gostar do ballet. É nossa obrigação, como profissionais, “deixar” que todos gostem do ballet. Mas é nosso “dever”, enquanto seres humanos, apoiar todos os que queiram fazer do ballet uma atividade física regular ou um meio de expressar sua arte. A simples prática do ballet, por si só, traz inegáveis benefícios aos praticantes e à sociedade.
Quem pratica o Ballet Adulto não quer se tornar um profissional. Aos vinte a tantos a maioria das pessoas já tem sua profissão definida ou muito bem encaminhada. Procura, no ballet, uma forma de vivenciar o amor que tem ou que já tiveram algum dia pelo ballet. Não praticam o ballet com menos paixão que um profissional, apenas têm objetivos diferentes.
Apóie você também o Ballet para todos. Divulgue!

Uma campanha: Ballet para Adultos

sábado, 26 de fevereiro de 2011

Em Breve !!

Olá

Pessoal fazer uma Boa foto de Espetáculo de ballet  não e para qualquer "fotógrafo"!
Olha estou na área desde 1999 e vi muitas coisas ruins por aí, mas também vi muitos fotografos ótimos.
Escolher um Bom fotógrafo para seu Espetáculo de Fim de ano não e tarefa Fácil, então colocarei aqui alguns nomes de fotógrafos que conheço, pois seus trabalhos são incríveis.

Na próxima semana estarei colocando o Endereço e Fotos de Fotógrafos profissionais que arrazam no trabalho de fotos para ballet.
E Pensem o barato saí caro.

Bjs dançantes

                                                                   Clayton Alves

                                                           Fotos de Demis Bucci 2010

Dicas para ser um Bom Professor de ballet.

Olá mais Dicas....

Sempre usar a música como instrumento de trabalho, não se dança sem música.
Lembrando que a aula de ballet tem que ser séria e dinâmica sobretudo prazerosa.
Não esqueça dos 2 minutos para elas respirarem e tomar uma água.
Estude sempre a música antes, para não se perder nas aulas.
Corrija suas alunas sempre que puder, pare a aula de for necessário.
Não tenha pressa, a aula de ballet tem que ser entendida o aluno não pode sair da aula com dúvidas.
Fique atento as vestimentas e o cabelo das alunas, pois elas devem seguir os padrões que a escola exige.
Sempre chegue no horário, pois com o tempo você poderá cobrar a pontualidade delas.
Os passos de ballet só serão validos com repetições conjuntas, caso contrário suas aulas não terá resultado.
Boa sorte!!

Plano de Aulo - Ballet Adulto

Planejamento Semestral
Aula de Ballet Iniciante Adulto
Método Royal Off dance Ballet

                                 O que aplicar nas 1º aulas de ballet Adulto Iniciante

* Barra

- Posição dos Pés 1º, 2º, 3º, 4º, 5º e 6º posição
- Postura / Encaixe e desencaixe do quadril
- Pliês
- Battement Tendu
- Battement Jettê
- Grand Battement
- Developpés

OBS: Nao esquecer de usar o Cambré e o Sussú.

* Centro

-        Battement Jettê
-        Chenne
-        Changement de Pied
-        Demi Pliê
-        Andar em diagonal em Sussú

·       Término da aula

-        Reverence
-        Posição dos Braços 1º e 2º posição.

Dança Educação - Acessoria para Escolas de Dança: Dança e Equilibrio

Dança Educação - Assessoria para Escolas de Dança. &n..."

quarta-feira, 23 de fevereiro de 2011

Dança e Equilibrio

                                                     Minha Nova Proposta de Aula


A Dança consiste em uma coordenação estética de movimentos corporais. A dança recolhe elementos plásticos, os grandes gestos ou grandes posturas corporais e combinações numa composição coerente dinâmica. Assim como o estilo da dança varia, também as maneiras e os modos variarão proporcionalmente, mas o principio é o mesmo.


Com o corre-corre do dia-a-dia, o estresse toma conta da maioria das pessoas. A falta de tempo torna-se um dos principais vilões e, nesse caso, a mente pode influenciar a saúde física e provocar doenças sérias. Ter equilíbrio emocional é a base para se garantir o bem-estar físico e emocional.

Pensando nestes dois fatores chegamos a uma atividade totalmente inovadora que é unir estas duas forças, usando os gestos para garantir o bem-estar físico e emocional, trabalhando técnicas de respiração e dinâmicas que propõe avaliar diversos movimentos em relação as suas especificidades a seus hábitos.